Temps Mort Show : tous les baskets, une même passion
Tous les baskets, une même passion. Temps Mort Show fait dialoguer l’actualité des parquets, la culture et les personnalités qui donnent au jeu sa dimension humaine. NBA, EuroLeague, basket français, basket féminin, 3×3 : le média revendique un regard ouvert, un ton vivant et une identité visuelle qui prend position.
Un costume, une casquette, un désaccord sur un joueur et une vraie envie d’argumenter : Temps Mort Show transforme la discussion basket en rendez-vous de plateau. L’émission portée notamment par DJ Flexta et Angelo Tsagarakis associe l’expérience du terrain, la passion des supporters et les références culturelles.
Une naissance en 2025, une identité qui s’affirme
Le dossier de présentation de la saison 2 situe la naissance du projet en février 2025, puis la première émission en mars. À l’origine : DJ Flexta et Julien Issimaila, réunis par l’envie de raconter le basketball avec un style différent. Angelo Tsagarakis apporte à cette démarche son expérience de joueur professionnel et sa connaissance du jeu.
Le même dossier retrace un premier cap de 1 000 abonnés YouTube en juin 2025 et présente la saison 2 pour l’exercice 2025–2026. Cette progression s’accompagne d’une identité de plateau plus affirmée, de formats complémentaires et d’une circulation entre vidéo, extraits sur les réseaux et écoute audio. Le projet se construit ainsi comme un média régulier, capable de suivre une saison tout en laissant de la place aux récits et aux rencontres.
L’émission de tous les baskets
La NBA est un grand terrain de discussion, mais la ligne éditoriale regarde aussi l’Europe et la France. Les épisodes passent des courses aux playoffs aux débats sur l’EuroLeague, de Paris–Monaco aux distinctions individuelles, du parcours d’un joueur aux évolutions du basket. L’idée est de faire circuler les regards entre compétitions et cultures du jeu.
Quelques exemples du catalogue rendent cette promesse concrète : un récapitulatif de l’EuroLeague et une présentation du Final Four, un épisode réunissant finales NBA, Paris–Monaco et Euro féminin avec Vince Bot, ou encore une émission avec Janelle Salaün. Le déplacement au Playin’Paris donne également une place au 3×3 et à la rencontre avec son public.
« Tous les baskets » signifie aussi parler de ce qui entoure le terrain : les maillots, les supporters, les références musicales, les jeux vidéo et les parcours de celles et ceux qui font vivre ce sport. Le basketball devient un point de rencontre entre des expériences, des générations et des sensibilités.
First Take, Undisputed, It Is What It Is : des inspirations pour le ton
Temps Mort Show assume des inspirations venues de First Take, Undisputed et It Is What It Is : la force des personnalités, le plaisir de défendre un point de vue, la contradiction et la proximité avec la culture. Ces références nourrissent l’énergie du débat, sans effacer la voix propre de l’équipe ni son ancrage francophone.
Le ton peut être passionné, drôle et tranché. La connaissance du jeu donne de la matière aux désaccords ; les affinités et les convictions des intervenants leur donnent du relief. Une discussion tactique peut croiser un souvenir de terrain, une préférence de supporter ou une référence hip-hop. Ce mélange permet d’aborder le basket avec sérieux tout en conservant le plaisir de la conversation.
Le concept possède même sa règle de jeu : le dossier de saison 2 décrit un « temps mort » qu’un intervenant peut demander pour disposer d’une minute de parole sans interruption. Une façon de transformer le nom de l’émission en signature de plateau.
Le look : un vrai parti pris
L’affiche de la saison 2 annonce immédiatement la couleur : costumes, cravates, casquette, silhouettes soignées et ballons de basket. Le contraste entre les codes du plateau sportif, l’élégance et les personnalités de l’équipe compose une identité reconnaissable. La promesse « L’amour du basketball » y tient une place centrale.
Ce choix se prolonge dans les miniatures : portraits des intervenants, cadrages de plateau, titres qui mettent le sujet en tension et repères de saison. Le visuel prépare la discussion avant même que l’épisode commence. Il aide aussi à reconnaître une émission complète, un entretien ou un segment dans un fil de vidéos. Le teaser de la saison 2 permet de découvrir cet univers en mouvement.
Une équipe et des invités qui élargissent la conversation
Le dossier de saison 2 met en avant DJ Flexta, Angelo Tsagarakis, Ali et Mils. Il présente également Moustapha Cissé, Ngiran Fall, Bruno Mendes et Vince Bot parmi les intervenants récurrents envisagés. Le catalogue public permet, lui, de retrouver des invités identifiés et leurs émissions.
Fred Weis, invité de « Ça parle Basketball » et d’un classement des meilleurs pivots de l’histoire dans Prolongations.
Janelle Salaün, présente dans le deuxième épisode de la saison 2, à la croisée de l’actualité NBA et EuroLeague.
Adam Mokoka, reçu dans l’émission de saison 2, puis dans Prolongations autour de son parcours.
Romain Molina, avec un récapitulatif de la trade deadline NBA et un débrief consacré à Monaco.
Sergio Daömey, invité du premier épisode et d’un Prolongations consacré aux maillots de basket.
Monseigneur Mike, présent dans l’épisode 5 et dans une discussion sur les rappeurs et le basketball.
Vince Bot, Olivier D’Almeida et Aurélien Gabdou, dont les interventions font entrer dans la discussion d’autres regards sur le sport et son écosystème. À découvrir notamment : l’épisode avec Olivier D’Almeida et le parcours du créateur de Ball’n Connect.
Ces rencontres font évoluer les échanges : raconter un parcours, discuter un classement, revenir sur une actualité ou explorer une culture. Les invités apportent leur expérience et leur regard ; le plateau conserve son goût de l’échange direct.
Prolongations : le basket continue au-delà du score
À côté de l’émission d’actualité, Prolongations ouvre un espace plus culturel. Joueurs préférés, grands pivots, maillots, musique, supporters et communication des athlètes deviennent des sujets à part entière. Les formats longs donnent aux intervenants le temps de développer leurs souvenirs et leurs arguments.
Le croisement avec Paroles Véritables autour de « NBA 2K27 : Plus qu’un jeu, une culture » illustre cette continuité entre basketball, jeu vidéo et musique. Il révèle aussi le fil qui relie les deux médias : raconter les cultures à travers ceux qui les pratiquent et les transmettent.
Lives et playoffs : suivre le rythme du jeu
Pendant les playoffs, chaque match peut déplacer une série et relancer le débat. Temps Mort Show répond à ce rythme avec des previews, des réactions et des débriefs ciblés. Le catalogue propose notamment des analyses successives d’OKC–Spurs, dont le Game 1 avec Yassket-Ball, le Game 2 avec Yassket-Ball et Sody et le Game 3 avec Sody. Les collaborations avec d’autres voix de la communauté enrichissent cette couverture.
La réactivité se lit dans cette continuité : suivre les bascules d’une série, confronter les pronostics aux matchs et reprendre les discussions à mesure que la compétition avance. Le bilan des playoffs NBA 2026 prolonge ensuite l’analyse à l’échelle de la compétition.
Les lives et les émissions hors du studio apportent une autre énergie. Avec « En direct du Playin’Paris », près de deux heures d’émission replacent la conversation au contact d’un événement basket. Cette présence associe le plaisir de parler du jeu à celui de le vivre avec sa communauté.
Des repères chiffrés, une trajectoire encore en mouvement
Au 17 octobre 2026, la chaîne YouTube officielle affiche environ 5 110 abonnés et 252 vidéos. Ce nombre de vidéos décrit l’ensemble du catalogue de la chaîne ; il ne correspond pas à 252 émissions intégrales. Le cap des 1 000 abonnés en juin 2025, indiqué dans le dossier de saison 2, donne un repère historique de cette progression.
Au-delà du compteur, la trajectoire se voit dans la diversité des formats : rendez-vous de plateau, entretiens, Prolongations, segments d’actualité, extraits et émissions sur événement. La régularité et la capacité à passer d’un débat NBA à une discussion culturelle donnent au projet plusieurs portes d’entrée.
One Movie Media : toute la technique, une vision éditoriale partagée
Alexandre Gomis co-fondateur de One Movie Media et connu dans l’émission comme DJ Flexta, intervient à la fois dans l’élaboration du média et dans sa fabrication. Il assure l’ensemble de la partie technique des émissions : préparation des tournages, image et son, captation, réalisation, montage, habillage et préparation des contenus pour leur diffusion et leur exploitation sur les plateformes.
Son rôle accompagne le projet avant, pendant et après le plateau : rendre une intention éditoriale réalisable, enregistrer les échanges, construire des épisodes lisibles et leur donner une vie en extraits et en visuels. La réactivité pendant les playoffs repose aussi sur cette continuité de fabrication.
La partie éditoriale est partagée avec ses partenaires. Sujets, angles, préparation des échanges et orientations du programme se construisent collectivement. Cette répartition associe la responsabilité technique portée par Alexandre à la complémentarité des voix et des expériences du plateau. Le dossier de saison 2 présente par ailleurs One Movie Media et Enea Élite comme partenaires de coproduction.
Le projet met ainsi en pratique un savoir-faire que Realist Studio développe aussi avec Paroles Véritables : concevoir un rendez-vous, lui donner une identité visuelle et sonore, organiser son tournage et accompagner sa diffusion dans la durée.
Découvrez Temps Mort Show sur YouTube et Instagram. Pour créer une émission ou développer un média, découvrez l’accompagnement podcast de Realist Studio ou parlons de votre projet.
Sources et repères
Dossier Temps Mort Show — saison 2, 2025–2026 fourni par l’équipe : genèse, concept, identité et organisation de la production. Affiche officielle de la saison 2 fournie par le média. Invités, formats et exemples vérifiés dans les vidéos de la chaîne officielle ; statistiques publiques relevées le 17 octobre 2026 et susceptibles d’évoluer.
